인디고 위에 블랙을 겹칠 것인가, 블랙 위에 블랙을 겹칠 것인가.
입는 사람의 습관이 새겨질수록, 같은 블랙에서 시작한 옷은 저마다의 표정을 만들어 갑니다.

새로운 옷이 더해지면, 얼마 전까지 입던 옷이 이전과는 다르게 보일 때가 있습니다.
지금의 기분으로 다시 입고 싶은 cantáte를 다가오는 계절의 스타일링과 함께 소개합니다.

몇 번이고 세탁하고, 생각하기도 전에 손이 간다. 다루는 방식은 조금씩 거칠어지는데도, 이상하게 놓을 수 없다. 그런 ‘단골이 되는 스웨트셔츠’에 대하여.

겉보기에는 아무 특징 없는 무지 티셔츠입니다.
하지만 직접 입어 보면 알 수 있습니다. 매일같이 입고 싶어지는 데에는 분명한 이유가 있습니다.

레이온인데도 꽤 남성적인 분위기입니다.
광택이나 드레이프감과는 조금 다른, 드라이한 표정의 레이온 셔츠를 만들었습니다.

원단에는 거친 느낌을 남긴다. 형태에는 고요함을 남긴다.
거친 느낌과 품위. 그 두 가지가 함께 있어야 내가 생각하는 남자의 옷이 된다.

“이게 나다운 옷인가?”라고 생각하기에 앞서, “나는 이게 좋아”라고 말할 수 있다.
입어 본 적 없는 것을 입는다. 그 경험이 내 안의 ‘나다움’을 조금씩 넓혀 준다.

형태는 단정하다. 재봉도 제대로 되어 있다. 그런데도 입는 방식까지 단정할 필요는 없다.
너덜너덜해질 때까지 입어주길 바란다. 이 재킷은 그때 비로소 완성된다.

상의가 바뀌고 신발이 바뀌어도 팬츠만 제대로 갖춰지면 의외로 어떻게든 된다.
자, 올해는 어떤 데님부터 시작해볼까.

굵은데도 흐릿하지 않습니다. 힘을 뺀 듯하면서도 어딘가 품격이 있습니다.
그 이유는 넉넉한 폭 안에 또렷하게 살아 있는 하나의 선입니다. 와이드라면 확실히 와이드하게 보여야 합니다. 그래야 비로소 슬랙스입니다.

넉넉한 수납력은 단순히 많은 짐을 넣을 수 있다는 의미만은 아닐지도 모릅니다.
일상도, 일도, 여행도. 어느새 추억까지 담게 됩니다. 그렇게 되면 더 이상 놓을 수 없는 가방이 됩니다.

검정이 어울리지 않았던 것이 아니라, 그저 검정을 다루는 법을 몰랐던 것인지도 모릅니다.
색 자체가 아니라 소재의 윤기와 매치하는 방법을 알아가면서, 어려워하던 색이 조금씩 자신의 색이 되어갑니다.

같은 수빈 코튼이라도 36게이지의 매끄러움과 22게이지의 든든함.
두 제품 모두 단순히 기분 좋게 입는 데 그치지 않고, 한 장만으로도 제대로 완성되는 티셔츠를 목표로 했습니다.

부드럽지만 흐물거리지 않습니다. 탄탄한데도 몸에 자연스럽게 어우러집니다.
「다음에는 더 좋은 것을」이라고 계속 고민해 왔지만, 이번 생에 관해서는 이 이상을 만들 수 있을 것 같지 않습니다.

새 제품이었을 때 느껴지는 “날카로움”도 오래 입을수록 모서리가 닳아, 그 사람만의 “둥근 맛”으로 변해 갑니다.
완성을 결정하는 것은 만드는 이가 아니라, 그때부터 몇 년이고 계속 입어 가는 사람일지도 모릅니다.

cantáte와 함께 저 자신도 이곳 cliché에서 새로운 출발을 합니다.
새로운 옷과의 만남을 비롯해, 앞으로 매장에서 여러분과 이야기를 나눌 수 있기를 기대하고 있습니다.

18살의 나에게 보여주고 싶었던 건 완벽하게 보존된 501XX가 아니었습니다.
제대로 입고, 세탁하고, 일상 속에서 사용했는데도 여전히 “평범하게 멋있는” 한 벌입니다.

많이 걸쳐 보고, ‘이건 아닌데’, ‘이거 좋다’를 반복합니다. 그러다 어느 순간 문득 ‘바로 이거다’ 싶은 한 벌이 나타납니다.
때로는 이성적인 판단보다 감각으로 고른 것이 오래 곁에 남는 동반자가 될지도 모릅니다.

궁극적으로 아름답게 보이는 것은 처음부터 아름답게 보이도록 만들어진 것이 아닙니다.
먼저 이유가 있고, 그 결과로 아름다워집니다. 저는 그런 것에 끌립니다.

고등학생 시절 동경했던 “The World Is Yours.”와 어른이 된 후 버팀목이 되어 준 로산진의 말.
욕망과 성실함 사이를 오가며 자신만의 ‘진정한 길’을 찾고 있는, 그런 T셔츠입니다.

퀄리티도 물론 중요하지만, “구매하는 사람이 느끼는 위화감”을 하나씩 없애 나가는 배려 역시 그만큼 중요합니다.
신경 써서 입는 옷보다, 어느새 매일 손이 가는 옷이 결국 오래 남습니다.

가공은 ‘재현’이 아니라 ‘해석’입니다. 어디까지 할지, 어디에서 멈출지에 따라 보이는 방식은 크게 달라집니다.
시선이 달라지면 보이는 방식도 달라집니다. 예전에는 선택하지 않았던 것에서도 이제는 분명한 이유가 보입니다.

실용성만을 기준으로 옷을 고른다면, 선택지는 훨씬 더 많다. 그럼에도 이 옷을 고르고 싶어지는 이유가 있다면, 그것은 ‘분위기’다.
약간의 불필요함이나 설명할 수 없는 이질감. 그런 것들이 결국 가장 오래 남는다.

“시원해서 입는 셔츠”가 아니라, “이 셔츠를 입고 싶어서 여름이 오기를 기다리게 되는 셔츠”.
평범해 보이지만 평범하지 않습니다. 그 차이는 보이지 않는 작은 디테일들이 쌓여 만들어집니다.

간결해지는 계절일수록 전체적인 인상을 좌우하는 것은 ‘섬세한 디테일’입니다.
아주 작은 차이라도 그 축적이 스타일링을 정돈해 줍니다. 그렇기에 이런 부분일수록 소홀히 하지 않습니다.

가볍기만 한 것이 아니다. 시원하기만 한 것도 아니다. 그럼에도 걸치고 싶어지는 이유가 있다.
보이지 않는 수고가 눈에 보이는 분위기로 바뀐다. 그런 봄여름 재킷입니다.

편한 옷일수록 속일 수 없습니다. 그렇기에 만듦새로 거짓말하지 않습니다.
이 정도까지 해야 비로소 ‘평범해 보입니다’. 그 평범함을 상당히 의식적으로 만들어낸 스웨트셔츠입니다.

입을 때마다 신경 쓰이는 옷은 어느 순간 손이 가지 않게 된다.
제대로 입고, 제대로 세탁할 수 있는 것만이 결국 남는다.

언뜻 보기에는 평범할 것. 그럼에도 다른 것으로는 대신할 수 없는 것.
어느새 늘 손이 가는 그런 옷이, 나에게는 ‘Essential’이라고 생각합니다.

수트는 자신을 돋보이게 하기 위해서가 아니라, 누군가를 위해 입는 옷입니다.
자리의 분위기를 해치지 않으면서 자신의 몸가짐까지 자연스럽게 가다듬어주는 것. 그것이 드레스의 역할이라고 생각합니다.

영국의 레지멘털, 이탈리아의 테일러링, 그리고 일본의 기모노에서 영감을 받은 원단.
목을 감싸는 아주 작은 천 조각에 역사와 문화가 겹쳐진다. 넥타이는 작지만, 생각보다 훨씬 흥미롭다.

계절은 기다리면 찾아오지만, 옷을 좋아하는 사람은 대체로 기다리지 못합니다.
맞이하러 오기를 기다리기보다, 직접 맞이하러 가는 사람을 더 좋아합니다.

판매는 브랜드의 마지막 과정입니다.
공장에서 봉제된 옷을 이해하고, 자신의 말로 전하며, 누군가의 삶에 닿는 순간을 만들어가는 일입니다. 그런 일을 함께할 사람을 찾고 있습니다.

처음 물에 적시는 것은 이 가죽을 ‘보관하는 것’이 아니라 ‘사용하는 것’으로 만들기 위한 각오와도 같습니다.
가공으로 시간을 단축하는 대신, 자신의 시간을 가장 먼저 새깁니다.