同じ黒なのに、育ち方が違う。
インディゴに黒を重ねるか、黒に黒を重ねるか。
着る人の癖が刻まれるほどに、同じ黒から始まった服は、それぞれの表情になっていきます。
もう一度、新しく着る。
新しい服が加わることで、少し前の服が、今までとは違って見えることがあります。
今の気分でもう一度着たいcantáteを、これからの季節のスタイリングとともにご紹介します。
常連になるスウェット。
何度も洗い、考えるより先に手が伸びる。扱いは少しずつ雑になるのに、なぜか手放せない。そんな「常連になるスウェット」について。
「もう、この2つがあれば。」
見た目は、何でもない無地のTシャツ。
でも、袖を通せば分かる。毎日のように着たくなる理由が、ちゃんとあります。
最後の一色は、石の色。
レーヨンなのに、ずいぶん男くさい。
光沢や落ち感とは少し違う、乾いた表情のレーヨンシャツを作りました。
「シワには味がある」って、なんだろう。
シワそのものが味なのではなく、その人が着た時間が、シワとして残っているから面白い。
夏だからでも、涼しいからでもなく、「リネンが好きだから着る。」
男らしさを、生地から作る。
生地には荒々しさを残す。形には静けさを残す。
荒々しさと品のよさ。その両方があって、僕の思う男の服になる。
「〇〇っぽい」を越えた先に。
「これは自分らしい服なのか」と考えるよりも先に、「僕はこれが好きだ」と言える。
着たことのないものを着る。その経験が、自分の中の「らしさ」を少しずつ広げてくれる。
気づけば、人生の大事な場面にもいる。
形はきちんとしている。仕立てもちゃんとしている。それなのに、着方まできちんとしなくていい。
クタクタになるまで着てほしい。このジャケットは、その頃にようやく完成する。
デニムから始めよう。
トップスが変わっても、靴が変わっても、パンツが決まっていれば意外となんとかなる。
さて、今年はどのデニムから始めようか。
いいスラックスは、平べったい。
太いのに、ぼやけない。力が抜けているのに、どこか品がある。
その理由は、太さの中に通った一本の線。ワイドなら、ちゃんとワイドに見える。それでようやくスラックスです。
「夢まで入る。」
十分な容量というのは、荷物がたくさん入るという意味だけではないのかもしれません。
日常も、仕事も、旅行も。そのうち思い出まで入ってしまう。そうなったら、もう手放せないバッグです。
黒との付き合い方
黒が似合わなかったわけではなく、ただ黒との付き合い方を知らなかっただけなのかもしれません。
色そのものではなく、素材の艶や合わせ方を知ることで、苦手だった色が少しずつ自分の色になっていく。
まずはTシャツから。
同じスビンコットンでも、36ゲージの滑らかさと、22ゲージの頼もしさ。
どちらも目指したのは、ただ気持ちいいだけではなく、一枚でちゃんと成立するTシャツです。
すべてが噛み合った黒。
柔らかいのに頼りなくない。ハリがあるのに、ちゃんと身体に馴染んでいく。
「次はもっと良いものを」と考え続けてきたけれど、今世に関しては、これ以上を作れる気がしていません。
鋭さと丸み。
新品の頃に感じた“鋭さ”も、着込むほどに角が取れ、その人だけの“丸み”へと変わっていく。
完成を決めるのは作り手ではなく、そこから何年も着ていく人なのかもしれません。
「cantáte」と歩くこれから。
cantáteと一緒に、僕自身もここからclichéで新しいスタートです。
新しい服との出会いも含めて、これから店頭で皆さんとお話しできるのを楽しみにしています。
「格好良さは、ゆとりの分量。」
格好良さは、何かを足すことで生まれるものではない。削るべきものを知り、残すべきものを知ること。
人も、服も。その“ゆとりの分量”に、その人らしさが表れるのだと思います。
501XXで、18歳の自分に返事をする。
18歳の自分に見せたかったのは、完璧に保存された501XXじゃない。
ちゃんと穿いて、洗って、生活の中で使って、それでも“普通に格好が良い”一本です。
今年も悩みました。
たくさん掛けて、違うな、これ良いなを繰り返す。その先で、急に「これだ」と思える一本が現れる。
時には理屈ではなく感覚で選んだものの方が、長く手元に残る相棒になるのかもしれません。
「なぜこの眼鏡に惹かれるのか」──その続き。
最終的に美しく見えるものは、最初から美しく見せようとして作られているわけじゃない。
先に理由があって、その結果として美しくなる。ぼくは、そういうものに惹かれます。
“良い”を、ちゃんと良いと言えるか
高校生の頃に憧れた“The World Is Yours.”と、大人になってから支えになった魯山人の言葉。
欲望と誠実さ、その間を行き来しながら、自分なりの「本当の道」を探している。そんなTシャツです。
乾燥機に入れてしまった話。
クオリティももちろん大事だけど、“買う側の違和感”をひとつずつ潰していく気遣いも同じくらい大事。
気を遣って着る服より、気づけば毎日手に取っている服の方が、結局長く残る。
“再現”じゃなくて“解釈”。
加工って、“再現”じゃなくて“解釈”。どこまでやるか、どこで止めるかで、見え方は大きく変わる。
目が変わると、見え方も変わる。昔は選ばなかったものにも、今ならちゃんと理由が見える。
無駄のかたち。
実用だけで服を選ぶなら、もっと他に選択肢はある。それでも選びたくなる理由があるとしたら、それは「雰囲気」。
少しの無駄や、説明できない違和感。そういうものが、結果として一番残る。
良いリネンシャツは、縫い目まで涼しい。
“涼しいから着るシャツ”ではなく、“これを着たいから夏が来るのを待つシャツ”。
普通に見えて、普通じゃない。その違いは、見えない小さな積み重ねに宿っています。
たかがベルト、されどベルト。
シンプルになる季節ほど、全体の印象を左右するのは“さりげないパーツ”。
ほんの少しの違いでも、その積み重ねがスタイリングを整えてくれる。だからこそ、こういうところに気を抜かない。
同じ形でも、素材が変われば服は別物になる。
軽いだけではない。涼しいだけでもない。それでも羽織りたくなる理由がある。
見えない手間が、見える雰囲気に変わる。そんな春夏のジャケットです。
これしか穿けなくなる覚悟はありますか？
楽な服ほど、誤魔化せない。だからこそ、作りで嘘をつかない。
ここまでやって、ようやく“普通に見える”。その普通を、かなり意識的に作ったスウェットです。
「縮みません」を、信用しなかった理由。
着るたびに気を使う服は、どこかで手が伸びなくなる。
ちゃんと着て、ちゃんと洗えるものだけが、最後に残る。
僕の”Essentials”。
一見普通であること。それでも、他では代えが効かないこと。
気づけばいつも手に取っている。そんな服が、自分にとっての“Essential”なんだと思います。
スーツは誰のために着るのか。
スーツは、自分を目立たせるためではなく、誰かのために着る服。
場の空気を壊さず、自分の所作まで自然と整えてくれる。それがドレスの役割だと思っています。
特別なネクタイの、長い話。
イギリスのレジメンタル、イタリアの仕立て、そして日本の着物をオマージュした生地。
首元のほんの少しの布に、歴史と文化が重なる。ネクタイは小さいけれど、思っているより面白い。
走りの服。
季節は待っていれば来ますが、服が好きな人はだいたい待てない。
迎えを待つより、迎えに行く人の方が好きです。
未完成であることを受け入れられる人へ。
販売は、ブランドの最後の工程です。
工場で縫われた服を理解し、自分の言葉で伝え、誰かの人生に触れる瞬間をつくる。そんな仕事を一緒にできる人を探しています。
濡らすという選択肢。
最初に濡らすのは、この革を“保管するもの”ではなく、“使うもの”にするための覚悟みたいなもの。
加工で時間を縮めるのではなく、自分の時間を、最初に刻む。